《喬家的兒女》36集長度彰顯中國30年史詩的厚重

                - 標簽:喬家的兒女電視劇講的什么, -編輯: Zachary -

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                家庭劇一直是中國觀眾的最愛,也是對技能的考驗。中午的陽光新劇《喬家的孩子》給今年夏天結束的電視檔帶來了微風、強風和家國風。該劇改編自未夕的同名小說,講述了喬家五個孩子一成、二強、三麗、四美、七七在艱苦而充實的歲月里相互扶持、野蠻成長的故事,反映了中國三十年(1977-2008)社會發展的巨大變化和感情。雖然該劇自8月17日在浙江衛視、江蘇衛視、騰訊視頻開播以來口碑爆棚,收視率差的暫時對比,中后期口碑略有下降,但關注度,市場份額穩步上升。制作精良的金牌劇只是時間問題,背后最根本的支撐點是觀眾與喬家的時代共情和家國對話。

                拓寬家庭劇類型,突出時代和地方特色。

                家庭永遠是中國人最難割舍的社會關系,也是家庭劇的核心文化意義。家庭劇,又稱家庭劇,起源于西方,盛于好萊塢霸權世界的1920-1930年代,但這種類型在中國左翼電影(如吳永剛的《神女》、蔡楚生的《漁光曲》、田漢夏衍的《風云兒女》等)中生根發芽。),嫁接傳統文化中的家庭倫理,綻放民族正義之光,代表革命文藝的方向。改革開放后,家庭劇也是觀眾最喜歡的類型。謝晉導演的《天云山傳奇》《芙蓉鎮》巧妙地將家庭的喜怒哀樂嵌入到祖國的大起大落中。痛苦的折磨下,總有云開。

                這部由正午陽光帶來的《喬家的孩子》,在家庭劇類型的開發上非常出色。具體來說就是一個新的角度,一個高思想,一個大格局。與近年來家庭劇中常見的兒童叛逆、婆媳矛盾、小三聚會、疾病等相比。,這部劇的角度是單身父親,從很少涉及的單身父親入手,是五個互相扶持,敢愛敢恨的孩子。并且整部劇的立意和精神化身都在大哥喬一成:為兄則剛,不避苦恙。正如我叔叔在南京古城墻上開導一成所說,我們每個人心里都應該有太陽和希望。你媽媽活著的時候特別強,你要向你媽媽學習,給你媽媽爭氣,別讓人看不起。你是男孩,在家里又是最大的,以后你要帶著弟弟妹妹們往好里走,家里外的事你們都要扛起來。大哥是家庭的頂梁,也有志成為國家的棟梁,這就是格局,天下之本在國,國家之本在家。在1977年的背景下,《喬家的孩子》開篇,防震棚里的喬家孩子仰望晴空。他們一路向上,不放棄,不慌不忙變化得益于國家的開放。正如喬一成所說,1983年我考上了大學,整個中國就像一片充滿希望的田野。在時代的浪潮中,我們走向未來,注定要有一個光明的日子。

                喬家的孩子敏銳地把握個人、家庭、民族和國家之間的共生共鳴,注重同構同質的互動。雖然時代的大背景、大事件、大節點沒有選擇直接介紹或者旁白介紹,但鄰里的每一個狀態、每一個變化都與時代息息相關:比如20世紀70年代末,中國沒有計劃生育的基本國策,一般有幾個兄弟姐妹;喬祖望偷偷打麻將賭博,還想沾改革開放的光,投機賣海鮮;收養四美的夫妻有外國親戚和外匯券,前兩人去父親是海員的牛野家看14寸電視。時代脈動,感同身受。

                《喬家的孩子》36集的長度顯示了中國30年史詩的厚重,但反映了大城市的小事——充滿了豐富的地方特色。中午陽光出品的家庭劇可以簡單對比:《大江大河》背景水鄉,肖磊家也是鄉鎮發展的縮影;住在蘇州同德里的蘇家,透露出江南的世俗精明與透明;《歡樂頌》位于上海和南通,展示了大都市職場怪物和移民的努力;喬家落戶南京,古城發新枝。大江大河用一個長鏡頭聚焦宋云輝爬城墻埋頭學習。作業紙折疊紙飛機跨越農村竹溪,走向更廣闊的世界;類似《喬家的孩子》的長鏡頭和喬一成的兄弟姐妹穿梭在南京這座古城的大街小巷,展現了南京六朝古都的煙火和市場味道。作家也出身江左,對劇中的神仙湯油渣子腦滑絲沒事做得和真的一樣特別親切。有家,有城,有國,這是家庭劇最大的優勢和特色。

                家庭劇的家庭插畫:克制狗血套路,專注成長。

                喬家的孩子在播出小寒流,事情有原因。與此同時,強勢的高質量劇目《理想之城》《掃黑風暴》早已霸屏;而前幾集沒有大明星的加持,大家都期待著白宇、宋祖兒、毛曉彤、張晚意等新生代扮演的少年喬家。但認真看過劇情的觀眾會被感動,也會認可原著改編的忠誠,節奏控制的準確,幾個小演員的真誠,尤其是他們沖淡的風格,刻意回避過于血腥的套路。

                起初,《喬家的孩子》是母親生七七難產去世,孩子可憐無人喂養的尖銳矛盾,但支撐整部劇的卻是符合時代、符合背景的日常生活。這是家庭劇的靈魂。所謂父母短:每天10%想著如何填飽弟妹的肚子。渣爸喬祖望不斷思考美食的秘訣,蒸雞蛋加油,喝豬頭肉花生,二姨在努力資助喬家與收回成本之間激烈的思想斗爭。每一個家庭都在不平不緩的生活中尋找激情與程式的平衡。等喬家兄妹成年后,劇情變得更加集中,沖突加劇,也抓住了喜歡快節奏觀眾的心。

                所以,時代的巨浪更多的是暗流涌動,無聲驚雷,不但沒有卷走這個家庭,反而把彼此的親情沖刷得更清楚。中國家庭劇的核心是家庭繪本,專注于孩子的成長,這也是家國發展的最好隱喻。這出戲的親情圖鑒有三層含義。首先是突破所謂出身家庭的壁壘,關注孩子的成長。用成長帶改變,用成長托氣質,用成長看時代。二是改變家庭情節劇中常見的善惡對立和道德批判,塑造典型善良的鄰里角色。以不完美的個體為切入點——貪財懶惰的自我中心的渣爸,刀嘴豆腐心的鄰居吳姨,甚至一成都也有取代四美的自私沖動,被富家收養。五個孩子善良堅韌的成長經歷,貪吃,偷吃,省早餐買香港襯衫,在街上擺攤賣雞蛋等等。第三,敘事風格不同于流行的家庭劇,狗血亂撒,動則生死別,哭天搶地。相反,它冷靜克制,細節取勝,扎心又催淚?;{沖淡,削弱矛盾,避免正面沖突(比如李三被喬祖望的同事猥褻,沒有露面,很好的保護了女生的隱私和不堪),但是當你脆弱的時候,你會突然哭,這是家庭的力量,也是家庭的現實還原。

                現實主義下,人們向往美好的生活。

                全劇《喬家的孩子》來自生活,貼近生活,高于生活,用扎實細致的現實主義回答時代的呼喚。無論道具、方言、服裝、衣食住行都是精打細磨的。同樣真實的是人與人之間的相處和幫助,互相抱怨,有笑有淚,總是拉扯,希望好好生活,走向更廣闊的世界。

                喬家在豆瓣、百度貼吧、貓眼、知乎等社交媒體上獲得了大多數積極的贊譽,都說家里的故事久違。這與正午出品的《山海情》中對美好生活的向往一脈相承。都是時代劇,從精準扶貧和對口支援入手,以村莊社區為基石,描繪時代鴻圖;一個從野蠻成長到家國交織的問題,以兄妹為主體,看微知著,一葉知秋。

                由于正午陽光品質的傳承,觀眾對喬家的孩子充滿了美好的向往。中國影視圈,午出品,必屬精品,有高光,難免有祛魅。首先,觀眾對于二代導演中最有爭議的張開宙能否承接美好,一開始還是忐忑不安,他有過合拍《戰長沙》的高品質,也有《歡樂頌2》這樣的滑鐵盧,但張導一如既往的細節控制和時代質感還是對《喬家的孩子》產生了積極的影響。二是大家對劇中主角的幻想,很多人都想由頂流明星來演。但是中午一直在考慮內容優先,根據劇情和角色推薦最合適的演員。劇中以懷特為首的咖啡陣容都是有前作的小戲骨。第五集之后,年輕演員挑大梁的表現經得起挑剔的目光。

                如今的《喬家的孩子》以豆瓣7.9分結束,留下了憂郁而溫暖的結局——渣爹在喃喃自語、懷念孩子的懊惱中去世,照片中一看起來最像年輕時的喬祖望,但性格堅韌而迂回,而21世紀初的時代潮流又讓一家人依賴已久的祖屋拆遷成為購物中心,但家在哪里,哪里就是家,四美最后拍下的全家福濃縮了30年的兄妹情。該劇在鏡頭語言、場景調度、配樂、改編效果等方面都在標準之上。喬家兩代人的精彩表演給觀眾帶來了熟悉、親切、親密的喬家故事,背后的家國脈絡自始至終清晰簡單。

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